La matriz rolera II


Nuevos descubrimientos que comentar y novedades que mencionar.

En primer lugar un texto más sobre el rol clásico, y sus problemas, y su necesidad de ser superado (como decía el gran Nietzsche), es del 20 de noviembre, pero no está de más leerlo:
http://necrorama.wordpress.com/2007/11/20/invectiva-al-rol-tradicional/
aunque yo lo he descubierto vía: http://eldondecaliope.blogspot.com/

En segundo lugar un blog sobre el diseño de juegos de rol, de Troy Costisick, llamado http://socratesrpg.blogspot.com/, me encanta la serie de preguntas que plantea para todo JdR que se esté diseñando. Están traducidas y respondidas para el juego de Necrorama, en su blog
http://necrorama.wordpress.com/the-power-19/

Por último anuncio la aparición de la página web www.perenzal.es con los contenidos de la campaña en la Tierra Media que lleva ya más de 12 años (sí, se ha cumplido eso de que seguimos jugando y algunos han tenido hijos y se han casado...) y no se vislumbra su final.

Se acaba el año, mi deseo es... (spoiler)... Saludos...

P.D. Casáos, malditos!!!, cumplid!!!

La matriz rolera

No hay nada como surfear por la web para encontrar maravillas inimaginables. Relacionadas con el rol, he hallado unas cuantas, por lo que creo que vale la pena dedicar un post a los descubrimientos recientes.
En primer lugar, aunque ya conocía el blog de Frikiverso, no sabía que tenía página web, con, entre otras cosas, una traducción muy, pero que muy interesante de un artículo de Monte Cook sobre la transición de la tercera edición a la 3.5 de D&D. (http://perso.wanadoo.es/turbio/) A parte de esto, el panteón de los juegos de rol es otra más que interesante sección con un estudio histórico de los diseñadores de los juegos que fueron llegando.

Pero esto sería poco. No sé si el lector habrá notado que los juegos de rol (y cómics) en general tienden a privilegiar la imagen femenina frente a la masculina. Las mujeres de formas turgentes y actitudes provocativas son legión, frente a los hombres que se mueven entre feíllos y decididamente horribles. Pues recomiendo la página feminist gamers donde se analizan juegos y escenarios. Como he estado haciendo una drow hace poco, encontré la referencia para los drow, y a partir de ella el resto de la web (el enlace a este apartado es: http://www.mightyponygirl.com/feminist_gamers/?p=120) Realmente no tiene desperdicio.

Cualquier lector de este blog habrá notado que no tengo mucho amor por el D&D. Las razones de esta animadversión por un juego al que a pesar de todos los pesares sigo jugando, nos conducirían a las profundidades del subconsciente, hasta traumas primigenios, tal vez ligados a algún mito de Cthulhu aún por desentrañar... Pues bien, como palmaria prueba de que debemos superar las limitaciones que nos autoimponemos, sugiero visitar la página de John H. Kim, que ha recopilado más de 500 (sí, has leído bien) free RPGs. http://www.darkshire.net/jhkim/rpg/freerpgs/index.html

Aunque pudiéramos dedicar nuestra vida por entero a jugar, no podríamos agotar todos los juegos disponibles, no es increíble... El hecho de que haya tantos juegos me conduce a una reflexión respecto a la clase de consumidores que representan los jugadores de rol. A diferencia de otros, los roleros no consumen manuales como si fueran cómics. Al contrario, se rigen por las necesidades y circunstancias de sus propios grupos de juego (esa necesidad que me obliga por ejemplo a jugar al D&D aunque no me guste, porque la única gente con la que puedo jugar está centrada en ese juego), y no por las genialidades de las editoriales. Éstas, al contrario de lo que ocurre con otros grupos de consumidores, están al servicio de los jugadores. A su espalda, podríamos decir, detrás de ellos, más que delante; por eso las iniciativas como las de Wizards resultan agotadoras más que otra cosa. Sin embargo el mercado es tan grande, que al final prevalecen las ventas, y el Juggernaut continua devorando... en fin.

Si a alguien le interesa la 4 edición de D&D, puede consultar http://www.enworld.org/, donde se informa antes que en ningún sitio de novedades. Lo que más me interesa a ese respecto, como siempre es el apartado gráfico del juego.

Si alguien quiere profundizar en una interesante polémica sobre el Rolemaster - Señor de los Anillos, le recomiendo el blog Against the Shadow, donde se estudia la catastrófica adaptación del clásico libro rojo de Petete. Se puede cruzar este link http://againstshadow.blogspot.com/search/label/MERP con una respuesta en http://diariosdelamazmorra.blogspot.com/2007/04/en-defensa-del-merp.html

Estoy de acuerdo en que el sistema hace aguas, y en que existen alternativas mejores, pero El Señor de los Anillos tiene algo de lo que carecen el resto de JdR de fantasía: la ambientación. El sistema de juego es el problema (en mi campaña, que dura ya apenas 12 años, el pérfido mago Deimian ha violado casi todo el sistema de magia edificado por el señor Tolkien, debido precisamente a las deficiencias del sistema de magia). De todos modos, a pesar de todos los pesares, lo prefiero a D&D... Existen otros sistemas alternativos de juego, como el de Decipher, el del propio René López Villamar basado en FATE 3.0, o la adaptación a d20 (mejor, la adaptación de d20 a ESDLA), elaborada por http://tierramediad20.blogspot.com/, o el resto, en especial quizá Ambarquenta (http://www.ambarquenta.com/), aunque hay algunos más...

Por último, voy a acabar con tres recomendaciones de sistemas gratuitos, en primer lugar, RuneSlayer, juego de peculiar y triste historia, (en http://www.thalcos.com/rq.htm); segundo con la aparición de un sistema más que interesante que analizaré posteriormente: FUDGE DS (en: http://againstshadow.blogspot.com/2007/12/extra-extra-fudge-ds-ya-disponible-en.html), y por último un más que interesante juego: FUNZION, (en http://www.euskalnet.net/aitorub/), a partir del cual se elaboró un juego de rol más que muy recomendable al que también dedicaré un post. Me refiero a Artesia RPG.

En fin, que navegar hasta las 4 de la mañana tiene estas cosas... El insomnio es mu malo.

Las corridas (de toros) y los juegos (de rol)

Lo sé, la pregunta es: qué demonios tiene que ver una corrida de toros (¿puede haber algo más castizo?) con una partida de rol (¿puede haber algo más friki?). Existen algunas similitudes formales, sin embargo. En las corridas (de toros), éstos sudan sangre frente a un ser monstruoso que les acosa con una ridícula capa y vestido como un gilipollas en carnaval. Si no fuera por la espada el toro se partiría en su cara, pero maldita la gracia de que le corten las partes para hacer criadillas –aunque para entonces ya esté muerto, ¡pobre!-. En las partidas de rol, no hay uno, sino tres o cuatro minotauros sudorosos, que en verano se privan de la decencia de los atuendos civilizados y se abandonan a la desnudez espartana (con frotamientos incluido, lo sé). Además también hay un cabroncete que controla sus acciones y les amarga la vida: el DJ, (los cursis del D&D lo llaman Dungeon Master, y en efecto, su única tarea es encontrar la bestia parda de turno que espera tras una puerta en una sala, recordemos, sin oxígeno, ni alimento, ni compañía, esperando a que lleguen los ansiosos héroes)… en fin, que me pierdo…

Como decía, existen similitudes. Aunque no soy experto en toros (¡Shirow me libre!), conocí a una persona que era especialista. En alguna ocasión me contó algo que ha permanecido en mi memoria, ya que representa lo incomprensibles, irracionales y magníficos que son los humanos. Decía que casi todas las corridas eran mediocres y aburridas, y que algunas veces, solo unas pocas, uno podía encontrarse con alguna tan sublime y extraordinaria que justificara todas las demás. Con el rol sucede lo mismo. Uno puede jugar durante semanas, meses o incluso años partidas tan aburridas, que algún cubo gelatinoso parece haber muerto de puro tedio antes de que llegasen los héroes a su mullido cubil. Pero alguna vez te encuentras con momentos que no tienen precio. Cada cual atesora esos momentos como parte de su vida, y cuando el grupo se junta los recuerda como hazañas del pasado. Todos a la espera de la ola perfecta, como aquél personaje de Le llamaban Bodhi.

Es muy tarde, así que espero que se me perdone esa referencia fílmica. No hay nada como trasnochar para que la imaginación vaya de un lado a otro. Ahora mismo tengo en mente tres de esos momentos:

DJ: ¿Qué haces?
Jugador: Ahora abriré la puerta, entraré y le cortaré la cabeza a ese mal nacido.
(Y en efecto, paso a paso, cumplió cada una de las acciones, con crítico y resultado literal incluido –era Rolemaster).

En una ocasión, estando en unas alcantarillas, un enano, y dos humanos sacaron todos pifias con sus respectivas armas, y se rompieron las rodillas (el enano se rompió las dos, no se sabe aún cómo). Sólo quedó mi elfo mago para luchar contra un desvalido espectro que pasaba por allí…

Pero sin duda la más mítica de todas las partidas fue aquella en la que unos inocentes personajes de Runequest quisieron atravesar un río. Aquél día las tiradas no acompañaron, por decirlo suavemente… éramos seis y cuatro de ellos casi se ahogaron, unos por otros, hasta que el maestro Lifty-Click, el elfo amarillo más viejo, raro y orejudo que haya conocido el mundo, consiguió sacarlos de las tumultuosas aguas del riachuelo que, después de varias horas consiguieron superar hasta alcanzar una posada.

Por aquellos momentos perdidos seguimos jugando, esperando a sus iguales, para grabarlos en los anales del tiempo.

Street Fighter

Si creeis que lo habéis visto todo... mirad otra vez:

Flipante!

Charles Vess: The book of Ballads

Aunque ahora sea reconocido por Stardust, Charles Vess es un autor prodigioso que ha dado obras maestras en el mundo comiquero. Me refiero a alguna de las colaboraciones con Gaiman, en particular aquél capítulo de los Libros de la Magia en que Tim Hunter (el alter ego del insoportable Harry hijo de Potter) viaja hasta Faerie.

En realidad ése es el territorio de Vess: el de las hadas y los
duendes clásicos, el de los espacios fantásticos y volubles donde las tradiciones se hacen de carne y hueso gracias a su pincel. En verdadera consonancia con los clásicos, el estilo Vess muestra un dominio del lápiz y del color realmente indivisible. A diferencia de otro dibujantes que son superados por los coloreadores o viceversa, los cómics de Vess funcionan como una unidad donde los elementos visuales (línea y color) se complementan a la perfección. Obviamente, cualquiera que haya leído El sueño de una noche de verano sabrá de lo que hablo, pero éste queda para otro post.

Hoy toca hablar de una obra no traducida, pero extraordinaria, en más de un sentido. Se trata de la recopilación "The Book of Ballads". Vess sólo recurre al blanco y negro para contarnos las historias tradicionales, a través de sus ojos. El resultado es visualmente perfecto. Recurre a una composición clásica y sin demasiados alardes visuales, a los que son muy dados actualmente los dibujantes de cómics (en particular los de superheroes y, por qué no decirlo, el manga en general). Como alguien muy sabio me dijo en una ocasión: no hay que confundir la sencillez con la simplicidad. Cada historia tiene su propio sentido visual, por ejemplo caricaturesco en la historia del granjero que trata de vender su yegua; dramático en la historia de los tres amantes; y siniestro en las historias de demonios, cuervos, selchies y brujas; que recogen las tradiciones de las islas.

Por tanto, The Book of Ballads es un libro para disfrutar con una lectura pausada, y paladear los mágicos trazos que Vess se permite en cada página, como si de un gran vino se tratara. Viene acompañado de las baladas originales, junto con una bibliografía y una discografía (algo sumamente extraño en un libro de cómics). En fin, una joya de libro. El único pero quizá es que no está en castellano y el inglés que se utiliza recurre a muchos arcaísmos, por lo que no resulta fácil de leer para los que no somos expertos en el dracónico. Sin embargo, otros, como el señor Wildwood, no tendrán problemas para seguir las deliciosas narraciones de este genio indiscutible del noveno arte.

P.D. Acaba de publicarse una edición de lujo de Stardust, con las ilustraciones de Vess, la narración de Gaiman y alguna que otra cosilla más. Espero que nadie se atreva a ir al cine sin haber pasado por este libro. Para cuándo una película de dibujos con sus diseños...

Algunos links:
Una entrevista:
Y su blog:

Pequeña noticia y un gran corto

Para quien no lo sepa, se ha celebrado la X exposición del comic en Madrid.

http://www.expocomic.com/.

No es plan hacer un resumen, pero sí cabe informar de un corto digital que para quien no lo conozca será toda una delicia. Aquí tenéis el link:

http://revoltofthemouses.com/

Ciertas referencias que se pueden observar mientras se ven: el desarrollo de la acción me ha recordado el principio de la extraordinaria (aunque irregular) serie Battlestar Galactica, donde se contrapone la nueva tecnología y las "obsoletas" pero eficaces antiguallas (¿o "anticuallas"?, hmm). Los guiños a Matrix son lógicamente constantes y muy graciosas. Por último hay un momento que emula a los western, sobre todo al clásico de Errol Flint Murieron con las botas puestas (esto va para ese subinspectorcillo de Hacienda madridista y catalán que suele poner en duda mis conocimientos de las pelis del Oeste). La calidad e imaginación es parangonable a cualquier cosica de Pixar, sin exagerar. En fin, una maravilla para echar el ojo.

Y para los fans de Veneno, aquí tenéis un brevísimo corto que ilustra a las mil maravillas cómo con imaginación se puede conseguir cualquier cosa. Flipad (la fuente es http://tintaylapiz.blogspot.com/):



P.D. Si alguien ha estado en la Expocomic, que no me lo diga por favor, no sé si podría soportarlo.

Históricos I: Harry Clarke y Edgar Allan Poe


La ilustración fantástica en realidad es tan antigua como el ser humano, seroñes. Desde las pinturas rupestres hasta Luis Royo hay un largo camino, pero la representación de lo irreal ha constituído una necesidad para todas las culturas que de algún modo han mostrado los deseos y temores que se arremolinan en el vórtice del Sueño.

Vamos a llevar a cabo una recopilación de los grandes autores que a lo largo de la historia han tratado de reflejar la complejidad interior del hombre. Y he escogido a Harry Clarke para iniciar este trayecto por un motivo muy especial.

Puede que nuestra realidad cotidiana sea anodina o alienante, un cúmulo sin sentido de experiencias en su mayoría ya digitales, y desprovistas de la carnalidad del pasado, pero en nuestros corazones siempre residirá un demonio oculto capaz de anular nuestra conciencia y de abocarnos a los abismos. Fue Edgar Allan Poe quien habló del demonio de la perversidad. Muy en contra de quien considere a Poe un escritor de lectura juvenil, su literatura trata de alcanzar la perfección absoluta desde las fuerzas siniestras de la locura. En el fondo, la lucha encarnizada entre el orden apolíneo de la razón, y el caos delirante de la genialidad, marcaron la vida de Poe. El alcohol destruyó su existencia, pero ¿acaso habría sido un genio de no ser por su premeditada decisión de autodestruirse? En realidad es el precio que siempre acompaña a los maestros, una cuestión tan profunda que no cabe en este blog, por supuesto, ni en la totalidad de Internet (sí, hay cosas que escapan a la telaraña de Lolth).

Hace tiempo, la editorial Anaya decidió publicar los cuentos de Poe con las ilustraciones que Clarke realizó en 1916 para una editorial inglesa. En ellas Clarke demuestra cómo la sórdida sinrazón puede resultar tan perturbadora como atractiva. Por mucho que sometamos a nuestros monstruos al estricto orden de nuestro sistema burocrático y disciplinario, siempre quedará algo de nuestra horrible naturaleza, en realidad la parte más fascinante de nuestro ser. Poe y Clarke fueron visionarios. Por ellos va este blog, y, por supuesto, por la Estación de Nieblas. Pero ese es otro cantar.
Como muestra de que hablamos de un clásico incontestable, mirad esta obra que os recordará a cierto director aficionado a Uma Thurman y a las pelis gore de los setenta. Puede que quien haya visto CSI: Las Vegas también identifique la escena. Pero los verdaderos frikis recordarán las amazing stories en la que una mujer trata de escapar de una prisión y acaba enterrada viva. Por supuesto si se retrocede algo más se encontrarán más cuentos al respecto, e incluso el propio Poe tiene alguna variación de la historia. Clarke logra reproducir toda la angustia y el terror mediante una sola imagen en la que el negro es el protagonista, como una advertencia de lo que queda por sobrevenir.


Links:

http://drseward.blogspot.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Clarke
http://www.grandmasgraphics.com/clarke5.htm
http://www.bpib.com/illustrat/clarke.htm

Jason Engle: El color, más allá de las formas.


La primera vez que uno observa una obra de J. Engle suele quedarse sorprendido, porque las proporciones de las figuras parecen distorsionadas al antojo del autor. Esta tendencia a la deformación, hacen de Engle un dibujante peculiar. Nos hallamos ante un autor que no alcanza en el trazo el grado de perfección de Lockwood o Reynolds, pero que consigue la máxima expresividad a partir del color. Mediante el uso de procedimientos digitales dota a los espacios en sus ilustraciones de un fascinante protagonismo, ya que la perfecta armonía en los tonos es su sello personal, y muestra un talento que ha sabido superar sus propias limitaciones. El mismo autor, en su web reconoce que no ha recibido formación superior, y que su mejor guía de aprendizaje es la experiencia. Este sistema le ha llevado incluso al grado de utilizar fotografías filtradas para dotar de mayor realismo a las obras, tanto para cielos como para otros elementos integrados con los personajes. Creo que la perfección de esta técnica la logra con las obras que presentamos.

A diferencia de M. Phillippi, más dado a romper la continuidad de las formas combinando elementos o tonalidades diferentes, Engle tiende más a la continuidad, añadiendo capas sobre una forma o color base para dar riqueza a las figuras. Éstas se integran a la perfección en el entorno, de modo que el conjunto adopta una personalidad propia, a modo de extensión del tema que Engle afronta en cada una de sus obras.

Pese a su juventud, Engle se ha convertido en una referencia para Dragonlance, esa serie clásica de Weis y Hickman, que Wizards cedió a Sovereing Press, pero que agotó la licencia hace poco tiempo. La Cuarta Edición puede que sea responsable en gran medida de esto. Nunca he sido muy fan de estas dos escritoras, pero es justo reconocer que iniciaron un nuevo camino en el camino del Rol-literario (que no Literatura).

Pero dejando de lado esto, Engle está dando grandes resultados, porque su estilo digital y su maestría han sido capaces de hacernos más real el siempre imposible mundo de la fantasía.

Con un libro y un calendario ya publicados, un proyecto para figuras en desarrollo, y su continuidad en la nueva edición, creo que se pueden esperar aún grandes cosas de este artista muy personal:


Links:
http://www.jaestudio.com/
http://jasonengle.deviantart.com/http://www.pen-paper.net/rpgdb.php?op=showcreator&creatorid=349